LS0235

Concreção 5732, 1957

Material, Técnica, Suporte

óleo sobre chapa de alumínio

Dimensões

40,9 x 81,7 x 3,6 cm

Local de Produção

Santo André, SP - Brasil

Inscrições

da assinatura: c.i.e. Sacilotto [tinta]

data de produção: c.i.e. 57 [tinta]

Excertos de Texto

“Os relevos de Luiz Sacilotto, realizados na segunda metade da década de 1950, entre eles as Concreções 5624, 5629, 5732, 5836, em pleno período histórico do movimento, representam uma espécie de rito de passagem do bidimensional para a conquista do espaço. Eles se inscrevem entre as obras concretas mais admiráveis produzidas por Sacilotto. Trata-se de trabalhos concebidos como um projeto, em alumínio, como suporte e relevo, de um apuro formal impecável e de uma clareza absoluta. Neles Sacilotto consegue muito, com um mínimo de elementos e variações. Cada uma dessas Concreções tem uma personalidade distinta, inconfundível, como se fossem quatro estações.” SACRAMENTO, E. 2001, p. 77
“No concretismo, houve uma constante exploração da forma seriada estritamente óptico-sensorial. Jogos perceptivos, próximos de exercícios visuais, que coincidiam com algumas leis elaboradas pela Gestalt — como, por exemplo, a lei da complementaridade e a dinâmica de figura e fundo — foram diversas vezes exploradas nas pinturas, como em "Concretion 5732", de Luiz Sacilotto, artista que já em 1948 substituiu a tela por suportes industrializados.” ALVES, C. 2004, p. 38
“Partindo da noção de que há uma ordem na organização das partes dentro do todo que elas compõem, isso se evidencia de distintas formas nesta "Concreção", a começar pelo altíssimo contraste cromático das superfícies articuladas em par. Elas se complementam explorando as situações de positivo-negativo, cheio-vazio, relevo-recorte, em sobreposições de relações binárias, tudo a potencializar a ambiguidade de outra relação, aquela entre figura e fundo.
O artista-projetista, artista-operário, artista-construtor está presente desde a concepção — como projeto — até a execução, em operações de construção da forma, que se apresenta como possibilidade de superação da mera exploração dos padrões formais repetitivos, para produzir uma relação simétrica em que a cada espaço vazio — que revela seu fundo-espaço na cor que lhe é contígua — corresponde um relevo que segue o mesmo procedimento estruturador, porém oposto desse seu par adjacente.
O trabalho se apresentaria como operação transgressora — se o termo fosse adequado às afirmações concretas — em suas proposições por uma ruptura com a subjetividade e em consonância com as relações objetivas propostas. O uso assumido dos materiais industrializados acentua esse sentido, potencializado por um contraste de cor de elevado efeito visual, ao mesmo tempo em que oferece uma espécie de elegância e sobriedade à composição.
O jogo ambíguo de sombra e luz proporcionado pelo uso das cores, assim como pela estrutura composicional, possibilita perceber a força de atração dos "buracos negros" como dos recortes de luz, pelos quais transitam os olhos de um observador incapaz de se deixar fixar em um ponto único nessa articulação de elementos que pulsam, incessantemente.” MORAES, M. 2013, p. 62
“DETALHAMENTO DA OBRA CONCRETION 5732

DETALHE 1
Ao abrir mão do previsível/possível branco e preto, substituindo o branco pelo amarelo, o artista foge do óbvio sem perder o jogo de alto contraste. Ao contrário, o contraste é reforçado pela dupla sobreposição dos planos de cor, um recurso que proporciona uma dinâmica na recepção visual de ambas e intensifica a pureza do amarelo.

DETALHE 2
O espaço é organizado com formas elementares e simples como o quadrado. A pintura-relevo propõe que o olhar esteja desprovido de pré-concepções e se entregue à experiência da simplicidade da percepção pura e simples.

DETALHE 3
A utilização de cortes e sobreposições produz ambivalência na operação de receber
visualmente a imagem: o quadrado e suas multiplicações criam formas e sensações que extrapolam a relação planar e bidimensional da superfície, para propor mergulhos no espaço criado pela pintura-relevo.

DETALHE 4
A inserção dos pequenos quadrados - amarelos sobre fundo negro ou negros sobre fundo amarelo - cria um jogo de luz e sombra em duplicidade, ambíguo e por vezes enganador.

DETALHE 5
As rachaduras na tinta aplicada sobre a chapa de alumínio são um exemplo de como os materiais industriais aqui adotados produzem reações distintas das que se manifestam nos materiais tradicionalmente utilizados para a pintura - óleo sobre tela ou sobre madeira -, nos quais o processo de craquelamento é de mais fácil compreensão.” MORAES, M. 2013, p. 64-65
“Um dos mais austeros e rigorosos artistas concretos paulistas é Sacilotto. Sua obra revela o artista-operário de Santo André enfrentando o desafio de materiais industriais e seu uso como viabilidade da arte social. Concretion 5629, 1956, e Concretion 5732, 1957, podem ser consideradas pinturas revolucionárias quanto à ruptura com materiais e procedimentos convencionais. A austera e binária composição formal e cromática sobre chapas de alumínio, atinge um alto nível de depuração do jogo perceptivo e ambíguo da figura-fundo e de ruptura com os meios e suportes tradicionais. [Daisy Peccinini]” GONÇALVES, L. 1996, p. 13